Début 2004, Simon est invité par une relation commune, à passer chez Olivier, qui travaille sur plusieurs projets dans son home-studio parisien. Simon, de père américain, devait apporter quelques textes en anglais, il repartit avec une rencontre scellée sous le nom d'AaRON et un premier titre "Endless Song".

En 2 mois, 8 chansons voient le jour. Puis les obligations de chacun, tournage de film pour Simon, comédien de prime profession ; et tournée pour Olivier, musicien au long cours, raréfient leurs rencontres. Mais au bout d'un an, une vingtaine de chansons sont créées et réalisées, toujours dans le home-studio d'Olivier.

Chose rare, de l’aveu de l’auteur lui-même, tous les textes sont autobiographiques.

Parmi ces thèmes, une reprise : « Strange Fruit », dont l’une des interprétations les plus célèbres fut celle de Billie Holiday qui décrit les lynchages couramment pratiqués dans le sud des Etats-Unis dans les années 30/40.

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Leur musique, mêlant riffs de guitare électriques, voix éraillée et énergie scénique explosive, a redéfini les codes du hard rock dans les années 1970 et 1980.

Le chanteur Bon Scott, premier frontman charismatique du groupe, a marqué les débuts d’AC/DC avec des albums cultes comme High Voltage (1975) et Highway to Hell (1979). Après sa mort en 1980, Brian Johnson reprend le micro et signe l’un des plus grands succès de l’histoire du rock : Back in Black, vendu à plus de 50 millions d’exemplaires dans le monde.

Avec des hymnes comme “Thunderstruck”, “You Shook Me All Night Long”, “T.N.T.” ou “Hells Bells”, AC/DC incarne une énergie brute, un son reconnaissable entre mille, et une fidélité rare à ses racines rock.

Toujours mené par Angus Young et sa légendaire tenue d’écolier, le groupe continue de tourner dans le monde entier et reste un symbole intemporel de la puissance du rock’n’roll.

L’artiste s’est fait remarquer par son ton décontracté, ses textes ironiques et son style “stoner” assumé, souvent centré sur les thèmes de la fumette, des galères du quotidien et de la vie de banlieue américaine.

Après le succès viral de “Because I Got High” (nominé aux Grammy Awards et intégré à de nombreuses BO de films comme Jay and Silent Bob Strike Back), Afroman a continué à sortir des albums indépendants tels que The Good Times (2001), Afroholic… The Even Better Times (2004) ou encore Frobama: Head of State (2009).

Artiste autoproduit et indépendant, il reste une figure atypique du hip-hop américain : à la fois comique, contestataire et sincère, avec un goût pour les sons vintage, les samples funky et les paroles pleines d’autodérision.

Ces dernières années, Afroman s’est aussi engagé dans la légalisation du cannabis et a même annoncé sa candidature symbolique à la présidence des États-Unis en 2024, toujours avec son humour décalé.

A l'âge de 11 ans, Joel eu sa première guitare et essayait d'imiter les riffs de ses idoles. Son jeune frère Ryan, tomba sous le charme de la collection d'album de Joel. Plus tard, Ryan du haut de ses 11 ans et Joel maintenant 15, commençaient à répéter les week-end depuis que Ryan s'était mis à la batterie au plus grand plaisir de leur voisin qui envoyaient constamment la police au domicile des O'Keeffe pour les supplier de faire le silence !!!

"On est arrivé au point où les flics finisaient par juste nous dire, 'Bon, les gars, nous allons arrêter de venir ici car nous avons d'autres personnes à arrêter'" rit Joel.
Immédiatement convaincu que leur avenir était le rock 'n' roll, les frères O'Keeffe ont mis plusieurs années à trouver des musiciens de même influences dans leur ville natale. Après quelques faux départs, comme par exemple un trio avec un bassiste maintenant parti depuis longtemps, Joel fut présenté au guitariste David Roads quand ils travaillaient tous les deux à l'Hôtel Warrnambool. Après quelques jams et quelques idées de chansons, on demanda bientôt à David de rejoindre les frères O'Keeffe. Le bassiste Justin Street venu compléter la formation en 2003, quand Ryan s'effrondra sur lui, ivre, durant une soirée. Leur nouveau camarade jouant de la basse était intéressé par le projet du groupe : partir pour Melbourne.

Finalement, Airbourne était prêt à mettre le feu !!!

Environ 9 mois avant le transfert permanent de nos 4 Wallabies à Melbourne, ils allaient jouer à Victorian aussi régulièrement que possible, retournant souvent à Warrnambool pour gagner seulement 25 $ et récupérer Justin et Ryan qui était encore à l'école. Puis ils partirent finalement pour Melbourne, habiter une maison composées de 4 chambres où ils vivent et répètent toujours à ce jour.

"Nous avons complètement attaqué Melbourne," dit Ryan, 20 ans. "Nous avons tapissé la ville d'affiches à chaque concert que nous avons pu faire. S'ils elles finissaient déchirés, on retournait en remettre. Nous avons dû marcher, car nous n'avions pas les moyens d'acheter une voiture"

Ce travail éthique a aidé le groupe à se faire connaitre. Les petits concerts dans les pub de Melbourne sont vite devenus de grands concerts comme dans l'Arène Rod Laver en première partie des Rolling Stones et au Palace pour Motley Crue, un exploit remarquable alors que le groupe n'avait sorti qu'un EP, le convenablement intitulé Ready To Rock. Ensuite les tournées nationales avec Dallas Crane, Jimmy Barnes, The Living End, You Am I et Magic Dirt ont aidé le groupe à paufinner leur représentation. Après tout, un concert d'Airbourne ne pouvait pas se passer sans que Joel n'ait sauté sur le bar en plein milieu d'une chanson. Leur participation au Big Day Out 2006 donna à Airbourne la réputation d'être l'un des groupes le plus rapide du pays.

En 2006, Airbourne entamait une grande pause pour se ressourcer quand, après une énorme quantité de labels internationaux s'intéressa à eux. Ils partirent alors pour les Etats Unis afin de commencer le travail sur Runnin' Wild avec le légendaire producteur Bob Marlette. Avec l'expérience de Marlette - des productions tels que des albums d'Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Seether, Saliva et Tony Iommi (Black Sabbath), en guise de hors d'oeuvres - Airbourne embarqua pour une longue besogne de pré production, composa 40 morceaux dont 11 d'entre eux apparaissent sur Runnin' Wild. Et juste afin d'assurer l'énergie de l'album, le groupe fit appel au grand Andy Wallace pour mixer l'album. En 2007, Airbourne signa avec Roadrunner Records à New York pour décider en Juillet 2007 une sortie mondiale de Runnin' Wild !!!

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Son style mêle R&B mélodique, sonorités africaines et influences hip-hop, porté par une voix immédiatement reconnaissable. Producteur à succès, il a collaboré avec Lady Gaga, T-Pain, David Guetta, Snoop Dogg ou encore Michael Jackson.

Akon est aussi un entrepreneur engagé, à l’origine du projet Akon Lighting Africa, qui vise à fournir de l’électricité solaire dans plusieurs pays du continent africain. Il a également annoncé la création d’une ville futuriste au Sénégal (“Akon City”), pensée autour des énergies renouvelables et de la cryptomonnaie “Akoin”.

Toujours actif sur la scène musicale, Akon reste une figure majeure du R&B et de la pop urbaine internationale.

Son surnom vient de la fusion entre “Albo” (pour Alberto) et “Rasta borosie”, une allusion à son intégration dans la culture jamaïcaine.
Alborosie est reconnu pour sa maîtrise du son roots, son engagement spirituel rasta, et sa production 100 % analogique au sein de son studio Shengen Studio à Kingston.

Parmi ses albums majeurs figurent Soul Pirate (2008), Escape from Babylon (2009), Sound the System (2013), Freedom & Fyah (2016), Unbreakable (avec The Wailers United, 2018) et Destiny (2023).
Il a collaboré avec des légendes comme Ky-Mani Marley, Chronixx, Protoje, Morgan Heritage et Shaggy.

Alborosie s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable du reggae moderne, respectée pour son authenticité et son héritage spirituel.

Leur musique combine des samples vintage, des cuivres jazzy, des beats puissants et un groove irrésistible, plaçant AlgoRythmik parmi les pionniers de la scène electro swing française aux côtés de groupes comme Caravan Palace ou Smokey Joe & The Kid.

Avec des albums comme Back to the Funk, Dynamic Analogic, ou encore Space Party, le trio a conquis de nombreuses scènes en France et en Europe.
Leur réputation s’appuie sur des performances scéniques explosives mêlant instruments, machines et ambiance survoltée.

AlgoRythmik reste aujourd’hui un incontournable de la scène électro festive, à la croisée du vintage et du moderne.

Alpha Blondy, de son vrai nom Seydou Koné, est un chanteur de reggae ivoirien né le 1^er janvier 1953 à Dimbokro.

Il chante aussi bien en français, en dioula, baoulé (langues véhiculaires de l'Afrique de l'Ouest), qu'en anglais. C'est un artiste de scène qui se produit dans le monde entier.

Biographie

Seydou Koné naît à Dimbokro en 1953 d'une famille de neuf enfants. Élevé par sa grand-mère, l'enfant connaît des années heureuses : portant le même prénom que le grand-père décédé, il est le « petit mari » de l'aïeule qui le cajole. Élevé parmi des femmes âgées, il en apprend notamment de nombreuses expressions dioula recherchées. Une règle importe qui marquera l'enfant pour toute sa vie : il faut « parler droit », ne pas mentir, quelles que puissent en être les conséquences.

En 1962, il retrouve sa mère à Korhogo ; celle-ci l'emmène à Odienné où son mari travaille pour la Compagnie française de Côte d'Ivoire, la CFCI. Seydou Koné passe dix ans à Odienné, où en 1972, il préside la section locale du Mouvement des élèves et étudiants de Côte d'Ivoire (MEECI). On l'appelle Elvis Blondy. La même année, il part pour la classe de seconde au lycée normal de Korhogo. Élève inscrit à l'internat, l'adolescent forme un groupe avec ses copains Price (guitare), Pop Touré (batterie) et Diallo Salia (basse) : les Atomic Vibrations jouent en matinée les week-ends, pour les beaux yeux des jeunes filles du couvent Sainte-Élisabeth voisin...

Désireux d'apprendre l'anglais, il convainc sa mère de le laisser partir, en auto-stop, pour le Liberia voisin. En 1973, Seydou Koné est à Monrovia. Il y reste treize mois, prenant des cours pour maîtriser la langue de Shakespeare et donnant des leçons de français. Mais le jeune homme veut aller plus loin. Il rentre en Côte d'Ivoire avec l'idée de partir aux États-Unis perfectionner son anglais, aller à l'université, faire de la musique et créer un groupe. À l'époque, il a en effet déjà écrit maintes chansons. Come Back Jesus, par exemple, a été écrite au Liberia (le titre sera publié en 1985 sur l'album Apartheid Is Nazism).

C'est en 1976 que le rêve devient réalité : Blondy (c'est ainsi qu'il signe les lettres envoyées aux amis restés au pays, surnom qui existe depuis le collège à Odienné) débarque à New York.

Il s'inscrit dans une première école, la Geneva School of business, où il suit pendant trois mois des leçons d'anglais commercial. Puis il use les bancs du Hunter College pour prendre des cours de langue accélérés et passer avec succès le test qui lui permet enfin de s'inscrire à l'American Language Program de l'université Columbia.

Pendant deux ans, le jeune ivoirien suit ce programme destiné aux étudiants étrangers. En même temps, souvent de nuit, forcément, il enchaîne les emplois alimentaires - il est notamment coursier, à 5 dollars le pli porté. À ce rythme, il tombe bientôt malade. Alors qu'un médecin lui conseille de se reposer, un ami ivoirien, Oullaï Joachim, lui suggère de venir le rejoindre à Waco, au Texas. Seydou arrête les cours et quitte New York, son climat qui peut être si froid et son rythme infernal.

À Waco, le compatriote l'aide à trouver du travail : c'est l'usine de dindons Plantation Food, puis celle de poulets. Mais les abattoirs, cela ne correspond pas si bien que ça au jeune homme qui, à New York, comme la plupart des Africains, évoluait dans les milieux caribéens et notamment jamaïcains : toute la période new-yorkaise a en effet été celle d'une approche de la philosophie rasta, illustrée par le concert donné par Burning Spear en 1976 à Central Park, dont Alpha parle encore aujourd'hui comme d'une date majeure, et en quelque sorte, emblématique.

Après les volailles, donc, le jeune Blondy trouve un emploi chez le plus grand distributeur de musiques chrétiennes du monde. Pour sa part, il continue d'écrire ses titres.

Une rencontre lui donne beaucoup d'espoir : celle du Jamaïcain Clive Hunt, qui lui présente The Sylvesters, un groupe formé par une famille de dominicains qui joue régulièrement dans les petites salles de l'État de New-York. Espérant enfin réussir, Blondy quitte le Texas et commence à se produire en première partie des Sylvesters. Il chante ses propres compositions, dont Burn Down the Apartheid, Bory Samory (publié en 1984 sur Cocody Rock) ou War, de Bob Marley, en français (publié en 1994 sur Dieu)?

Mais le plus grand espoir du jeune homme repose sur les huit chansons enregistrées, sous la houlette de Clive Hunt, au studio Eagle Sound à Brooklyn. À l'époque, Clive Hunt a déjà réalisé le 1^er album des Abyssinians, travaillé avec Max Romeo et enregistré un album sous le pseudonyme de Lizzard (dont une chanson, Milk and Honey, a été reprise par Dennis Brown). Le disque ne voit jamais le jour : le réalisateur ayant des difficultés financières, il a, dit-on à Blondy, quitté New York pour Londres.

Déjà quatre ans passés aux États-Unis, sans résultat vraiment palpable : en 1980, Blondy décide de rentrer en Côte d'Ivoire. Peu glorieux, le retour est douloureux. Le rêve américain a tourné au cauchemar.

De retour à Abidjan, Blondy habite chez des amis. Il se met à répéter avec des musiciens ghanéens au ghetto d'Adjamé, au Bracodi Bar. Désormais, il se fait appeler Alpha, qu'il a ajouté à Blondy en signe d'espoir d'une nouvelle vie, d'un commencement.

En 1981, Roger Fulgence Kassy lui propose de passer dans l'émission qu'il présente à la télévision ivoirienne (la RTI), Première chance. Les deux hommes se connaissent de longue date. Adolescents, ils se retrouvaient en effet à Abidjan pendant les grandes vacances, au quartier Ebrié, chacun chez son oncle (les deux oncles travaillaient à la présidence) ; ils ont passé le BEPC la même année.

Avant le départ au Liberia, en 1973, c'est d'ailleurs ensemble qu'ils se présentent au concours d'entrée à la RTI. Fulgence réussit, et entre au studio-école de la télévision ivoirienne. Quand Blondy revient des États-Unis, Fulgence fait partie de l'équipe du studio 302, dirigée par George Benson (producteur et animateur ivoirien. À ne pas confondre avec le guitariste américain). En 1981 donc, Ful, comme l'appelle Alpha, lui propose Première chance. Pour le chanteur qui a bientôt trente ans, c'est plutôt la dernière chance?

Il interprète quatre chansons : Christopher Colombus de Burning Spear, et trois de ses compositions, Bintou Were Were, Dounougnan et The End. « Tu verras, demain, ta vie va changer », avait prévenu Fulgence. Effectivement : devant l'engouement suscité par le passage à la télévision, Georges Benson propose au chanteur de produire son premier album. Ce sera Jah Glory, qui sort fin 1982, début 1983 sur le label africain Syllart Records du producteur Ibrahima Sylla. C'est, au grand regret de Seydou Koné, trop tard pour faire partager sa joie à sa grand-mère chérie.

Sur l'album, un titre que Benson hésite à mettre : Brigadier Sabari. La chanson (dont l'intitulé peut se traduire par la supplication « Brigadier, pitié ! ») dénonce les violences dont la police est coutumière. Le titre fait un tabac en Côte d'Ivoire et dans toute la région. Elle le fait connaître en Europe.

Il accompagne jusqu'à aujourd'hui la riche carrière d'Alpha Blondy, qui compte plus de quinze albums et un nombre incalculable de concerts.

Avec son groupe le Solar System, l'artiste se produit en effet aux quatre coins de la planète, portant haut les couleurs de l'Afrique et de son pays, la Côte d'Ivoire.

Alpha Blondy chante au sein du Collectif Paris Africa (avec la participation de 60 artistes) sur le morceau Des ricochets au profit de l'action de l'UNICEF pour les enfants de la Corne de l'Afrique (2011).

En 2014, il chante On n'oublie pas (écrit par Serge Bilé) avec plusieurs artistes et personnalités dont Jocelyne Béroard, Tanya Saint-Val, Harry Roselmack, Admiral T, Jean-Marie Ragald et Chris Combette. Cette chanson est un hommage aux 152 victimes martiniquaises du crash du 16 août 2005, afin de ne pas oublier cet évènement et d'aider l'AVCA (Association des Victimes de la Catastrophe Aérienne) à récolter des fonds.

Le 14 février 2015, il inaugure sa radio FM à Abidjan : Radio Alpha Blondy FM 97.9^,.

Autour de la Charte du nord

Alpha Blondy a été indexé comme supposé auteur de la Charte du nord, un tract publié en 1991, par de présumés ressortissants du nord ivoirien. Ce document anonyme appelait à la sécession de la partie septentrionale du pays.^{[réf. nécessaire]} L'artiste a rejeté une telle hypothèse, affirmant ne pas être l'auteur du document mis en cause.

Foi et religion

Alpha Blondy est né d'un père musulman et d'une mère chrétienne. Sa grand-mère qui l'a élevé dans la foi musulmane lui apprit à aimer tout un chacun. On peut entendre et deviner le respect de Blondy pour toutes les religions et la spiritualité qu'il en a tiré sur les titres comme God is One ou Jerusalem sur lesquels il chante pour l'unité entre toutes les religions. Il a effectué son pèlerinage à la Mecque (5^e pilier de l'islam) en août 2018.

Opinion

Alpha Blondy se positionne contre l'avortement et affirme que celui-ci est un crime dans sa chanson Abortion is a crime. Il a toujours chanté des textes politiques, par exemple avec Brigadier Sabari, et Mister Grande Gueule, "tampiri" pour s'adresser au président burkinabè Blaise Compaoré.

Ambassadeur

Il est ambassadeur de l'ONU pour la paix en Côte d'Ivoire.

Le 16 décembre 2010, Alpha Blondy demande publiquement à Laurent Gbagbo de respecter le choix des urnes et de se retirer. Alpha Blondy soutenait pourtant Laurent Gbagbo avant les élections. Et il changera sa version des faits des années plus tard.

Vie privée

Il se marie le 20 avril 2019 avec l'animatrice de radio tunisienne Aelyssa Darragi^,. En 2019, Alpha Blondy annonce attendre son dernier enfant avec son épouse. Il devient papa d'un petit garçon (né en juillet 2019 à Paris)^,.

Discographie

• 1982 - Jah Glory
• 1984 - Cocody Rock!
• 1985 - Apartheid Is Nazism
• 1986 - Jérusalem
• 1987 - Revolution
• 1989 - The Prophets
• 1992 - Masada
• 1993 - SOS Guerre Tribale
• 1994 - Dieu
• 1996 - Grand Bassam Zion Rock
• 1998 - Yitzhak Rabin
• 2000 - Elohim
• 2002 - Merci
• 2007 - Jah Victory
• 2011 - Vision
• 2013 - Mystic Power
• 2015 - Positive Energy
• 2018 - Human Race

Compilations et enregistrements en public

• 1990 - The Best of Alpha Blondy
• 1991 - Africa Jah Révolution
• 1993 - Live au Zénith (en public)
• 1995 - The Best of Alpha Blondy
• 1997 - The Very Best of Alpha Blondy
• 2001 - Rasta poue (compilation de son premier album Jah Glory et du maxi Rasta poue sorti début 1982)
• 2001 - Blondy Paris Bercy (en public avec de nombreux artistes dont Serge Kassy, Didier Bilé, Saberty Waïpa, Meiway, Touré Kunda?)
• 2004 - L'Essentiel
• 2005 - Akwaba The Very Best of
• 2009 - Live in Peace Tour (Costa de Marfin)
• 2013 - Tryo Paris Bercy (Invité au concert du groupe Tryo, Alpha Blondy interprète Brigadier Sabari )

Filmographie

• Alpha Blondy : un combat pour la liberté, film documentaire, 2010
• Alpha Blondy : Les Guérisseurs, film ivoirien de Sidiki Bakkaba, 1988

Livres et Bibliographie

Chroniques Nègres : Pour L'Amour d'Alpha, (ISBN 978-2-343-15482-4) ? 178 pages, roman nouvelle de SIMPORE Soutongnoma Wilfried Denis, 2018

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Interview vidéo avec Alpha Blondy - 2012

Leur premier album An Awesome Wave (2012) a remporté le Mercury Prize, propulsant le groupe sur la scène internationale grâce à des titres comme “Breezeblocks”, “Tessellate” et “Matilda”.
Les albums suivants, This Is All Yours (2014), Relaxer (2017) et The Dream (2022), confirment leur univers singulier mêlant sons organiques, textures électroniques et poésie surréaliste.

alt-J s’est imposé comme l’un des groupes les plus innovants de sa génération, apprécié autant pour sa recherche sonore que pour son esthétique visuelle et ses performances scéniques immersives.

Leur premier succès, “A Horse with No Name” (1971), devient un hymne planétaire et propulse le groupe au sommet des charts.
S’ensuivent d’autres classiques du soft rock comme “Ventura Highway”, “Sister Golden Hair”, “Tin Man” et “I Need You”, produits notamment par George Martin, le légendaire producteur des Beatles.

Malgré le départ de Dan Peek en 1977, America a poursuivi sa carrière en duo, continuant à tourner dans le monde entier et à sortir de nouveaux albums.
Leur style chaleureux et intemporel en fait un symbole du folk rock des années 1970, toujours apprécié par plusieurs générations d’auditeurs.

Les membres du groupe, amis depuis le lycée, partagent un goût pour les improvisations, les mélodies solaires et les textes positifs. Leur popularité s’est accrue grâce à leur proximité avec Jack Johnson, avec qui ils ont collaboré sur le label Brushfire Records.

Leur premier grand album, Fly Between Falls (2005), les fait connaître sur la scène américaine grâce aux titres “Girl, I Wanna Lay You Down” et “Barbecue”.
Ils ont depuis sorti plusieurs albums salués pour leur ambiance organique et joyeuse, dont Roses & Clover (2007), Man of the World (2010), Tangle of Time (2015) et Silver Saturdays (2023).

ALO reste un groupe culte du mouvement jam band, célébré pour son énergie scénique, sa convivialité et sa capacité à mêler virtuosité musicale et bonne humeur.

Il se fait connaître en 2005 avec l’album La Chance, porté par le tube “Cergy”, un hommage à sa ville natale. Le disque séduit par son authenticité, ses cuivres chaleureux et ses textes humanistes.
En 2008, il revient avec Rodéo Boulevard, un album plus abouti, aux sonorités urbaines et métissées, comprenant les titres “Avec le vent” et “Intégration”.

Après quelques années de silence, Anis reste une figure respectée de la chanson soul française, apprécié pour sa voix singulière, sa générosité sur scène et son engagement poétique.

Le groupe se fait remarquer avec son premier album Archimède (2009) et le single “Vilaine Canaille”, qui leur vaut une nomination aux Victoires de la Musique dans la catégorie Révélation du public.
Suivent les albums Trafalgar (2011), Arcadie (2014), Médecine (2017) et C’est pas grave (2020), confirmant leur univers élégant, mordant et mélodique, dans la lignée de Téléphone, Les Innocents ou Gaëtan Roussel.

Archimède est aujourd’hui reconnu comme un pilier discret mais respecté de la scène pop-rock française, porté par des jeux de mots malicieux, une plume ciselée et une authenticité scénique rare.

Son premier album Aṣa (2007), porté par les titres “Jailer”, “Fire on the Mountain” et “Bibanke”, la révèle au grand public et lui vaut des comparaisons avec Tracy Chapman et India.Arie.
Les albums suivants — Beautiful Imperfection (2010), Bed of Stone (2014), Lucid (2019) et V (2022) — confirment son statut d’artiste majeure de la soul moderne, avec une écriture fine et des thèmes engagés (liberté, amour, identité, société).

Installée entre Paris et Lagos, Aṣa est aujourd’hui considérée comme une icône de la scène afro-soul internationale, admirée pour sa sobriété élégante, sa présence scénique magnétique et son mélange harmonieux de cultures.

Ásgeir Trausti Einarsson est né le 1er juillet 1992 en Islande. Guitariste et chanteur, Ásgeir sort en 2012 l'album Dýrð í dauðaþögn. Mené par les chansons Sumargestur et Leyndarmál, ce premier disque devient un vrai phénomène en Islande. Le folk soutenu par des bribes d'electro, met en valeur une voix exceptionnelle, qui n'est pas sans rappeler celles d'Antony Hegarty ou de Bon Iver. Dýrð í Dauðaþögn atteint le statut de disque de platine dans son pays.
En 2013, le chanteur américain John Grant traduit l'intégralité du disque qui devient In the Silence en version anglophone. Il sort sous ce titre en format digital sur le marché international en octobre 2013. Sans promotion et par la force de ses chansons, In the Silence parvient à entrer sur ses seules ventes numériques dans les charts des Pays-Bas et de Belgique. La France s'entiche également du jeune homme avec les radios qui ouvrent volontiers leurs portes à la chanson Going Home. In the Silence sort en version physique le 27 janvier 2014.

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